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Levent Marali is a contemporary ceramic artist based in northern France. Working primarily with stoneware, his practice explores the silent echoes of memory, time, and thought — shaping vessels that hold what words cannot.
Each piece is handbuilt using traditional coiling techniques, decorated with natural oxides, and finished with a glazed interior. His forms range from narrow-necked to open, sculptural containers — each one a singular memory distilled into shape.
Although the colors are carefully chosen, the final outcome is always touched by the unpredictable nature of fire and clay. This balance between control and chance defines Marali’s process, which is rooted in slowness, repetition, and quiet construction.
He continues to explore new natural oxide combinations through ongoing material testing, seeking unexpected color variations.
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For him, every memory carries its own tone — and each surprising color becomes a reflection of a moment once felt but never fully grasped.
Avoiding molds entirely, he allows for irregularity, asymmetry, and authenticity to emerge in every piece.
These works are titled Memory Vessels — forms that carry, preserve, or simply let memory breathe.
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From his studio in northern France, Levent creates ceramic pieces that are not just objects, but silent witnesses to the inner life. Some are made to hold, others to remain suspended — as if memory itself could take space, or hang still in time.
Levent Marali est un artiste céramiste contemporain basé dans le nord de la France.
Son travail explore les échos silencieux de la mémoire, du temps et de la pensée — en façonnant des formes qui contiennent ce que les mots ne peuvent dire.
Chaque pièce est réalisée à la main en grès, selon la technique traditionnelle du colombin, décorée avec des oxydes naturels et finie avec un émail intérieur.
Ses formes vont des vases à col étroit à des pièces ouvertes et sculpturales — chacune distille une mémoire unique en forme tangible.
Bien que les couleurs soient soigneusement choisies, le résultat final est toujours marqué par l’imprévisibilité du feu et de la terre.
Cet équilibre entre le contrôle et l’aléatoire définit le processus de Marali, fondé sur la lenteur, la répétition et une construction silencieuse.
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Il poursuit également ses recherches sur les combinaisons d’oxydes naturels, à travers des tests continus de matières et de couleurs.
Pour lui, chaque souvenir a sa propre teinte — et chaque couleur inattendue devient l’écho d’un moment à demi oublié.
Refusant tout moule, il laisse émerger dans chaque pièce l’asymétrie, l’irrégularité et l’authenticité.
Ces œuvres ne sont pas de simples objets : ce sont des témoins silencieux de la vie intérieure.C’est pourquoi il les nomme Vases de mémoire.
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Certaines pièces sont faites pour contenir, d’autres pour rester suspendues — comme si la mémoire pouvait parfois s’installer, parfois simplement flotter dans le temps.